Pilobolus: A performance merging dance and biology

Si hay alguna obra de arte dentro del arte accional, que realmente merezca el nombre de OBRA DE ARTE, esa es esta pieza del grupo PILOBOLUS.
LLena de fuerza, dinamismo, equilíbrio, estructura bien planteada, movimiento, dramatismo, espacio, niveles en el movimiento, sutileza, certeza...envolviendote en una atmósfera donde lo único que quieres decir luego de mirar es..WOW! y no dejar de aplaudir..
Quiero compartir con ustedes esta pieza que me toca el alma, me conmosiona, no se si llorar aunque por ahí una que otra lágrimilla se deja rodar por la impresión que me genera; mi sensibilidad.
Como 2 cuerpos a través del confort de si mismos, en donde uno no llega a dudar de la gravedad, pero de seguro nos gustaría sentirnos tan resguardados. Una especie de relación simbiotica entre estos dos seres...
Definitivamente una atmósfera que hace vibrar.
Para mi es un referente en todo, inevitable, indiscutible.

A contracorriente.

Algunas palabras que encuantro en los libros, palabras que azarosamente impactan conmigo mismo.

"Hoy estoy consciente de cuál es mi linaje. No necesito consultar mi horoscopo ni mi árbol genealógico, de lo que está escrito en los planetas o en mi sangre apenas sé nada. Sé que surjo de los fundadores mitológicos de la raza. Del hombre que levanta la botella sagrada hacia sus labios; del criminal linchado en el mercado; del inocente que descubre que todos los cadáveres hiéden; del loco que baila con relámpagos en sus manos; del fanático que roba bibliotecas para encontrar el Verbo. todos ellos estan fundidos en mí y forman mi confusión y mi extasis".

La realidad de venezuela.

Y para complementar realismo mágico 2.0.

Resumen 2.0

Entre idas e idas de luz, por fin puedo sentarme a tipear (no pretendo que la luz sea excusa de nada).

¿Qué es ser artista?; con esta pregunta empezó la tardía clase del día viernes, que si bien el profe llegó tarde, yo, por andar pajareando llegué otro tanto más tarde al salón.
Reflexionamos sobre aquellos árboles que por tener raíces débiles sus frutos eran pobres o incluso los mismos árboles morían en le intento de serlo. Y en estos momentos me invade un profundo sentimiento de injusticia que me hace preguntarme el verdadero significado de la venezolanidad, ¿realmente alguien se puede llamar más venezolano que otro por “X” razón? Es más venezolano aquel que ha trabajado la tierra, que ha bailado su música en ella, que ha vivido el tan popular “mayito” (que para esta época habría que llamarlo “febrerito” porque de manera inusual ya hay cosechas de mango para está fecha) gozado sus fiestas populares ignorando desde un punto de vista práctico la historia o es más venezolano aquel que desde la teoría conoce la patria donde nació y su desarrollo político-cultural tanto que se podría presumir que con una ecuación matemática éste venezolano resolvería los conflictos socio-culturales que como nación tenemos…y ¡eureka!...Lo siento, las ciencias sociales no son tan exactas, y una vez más no se trata de cuan tanto sabes, sino de la inmensidad de lo que sientas.
Entonces, ¿Qué es ser artista? El artista tiene que ser un ser sensible por naturaleza, que maneja estéticas, y cera atmósferas bajo un argumento lo más sólido posible, todo esto desde un punto de vista simbólico, pues formalmente lo que define a un artista es su trabajo.
Para crear un arte eminentemente venezolano debemos tener presente todo aquello que no necesariamente como artista sino como venezolanos nos precede.
Como niños, como adolescentes somos alimentados por una cantidad infinita de experiencias multisensoriales, de muchas de ellas solo queda el recuerdo en imagen.
En los libros de historia del arte de nuestros liceos encontramos que la temática es básicamente eurocentrista e incluso viendo menos interés de parte de nuestros tutores a la hora de enseñarnos. Nuestra influencia principal está en Europa, eso está más que claro. Nunca he presenciado del primer “aspirante” a artista que desee pintar a un estilo post-impresionista reveroniano, todos queremos en principio pintar como Dalí, del cual nos enamora su transgresora visión de un mundo en apariencia real; y esto aumenta más si de paso es alimentado por profesores.
El resto de la clase fue una inmersión veloz en los inicios de la cibernética.

Arte conceptual.

Si la única función del arte es ser admirado, ¿que hay del arte conceptual?
¿La gente realmente quiere complejizarse entendiendo la obra, o quiere experimentar la atmósfera y la sublimidad que le ofrece la obra por su belleza?

Primero aclaremos el concepto:
El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.

Para mi este es un tema causante de controversias, pues, el artista conceptual se opone al artista calificado como "obrero de taller", ejemplo de ello un Picasso; Hay un debate entre la idea y lo físico.
Artistas conceptuales: ¿Artistas inteligentes o artistas poco diestros? (entendiendo por poco diestros que no produzcan dibujos, pinturas, grabados o esculturas de manera industrial, puede ser porque no quieran hacerlo o porque no tienen la destreza) en dado caso de que el artista conceptual no sepa como utilizar un lápiz más que para escribir, al menos que escriba un bet-seller.
Mientras en las escuelas de arte se habla de qué es el arte, en las escuelas de artes plásticas de habla de que es el dibujo, la línea o el punto, dejando muchas veces rezagado el concepto de arte como tal, volviéndose el tema NO central y ajustando nuestro eje justamente en lo que nos afecta directamente, muchas veces en primera instancia, que es EL DIBUJO, (ya mi querida amiga la ilustre Natasha Alfonzo les hablará al respecto en su blog wai flare jaja) el dibujo como base y fundamento de nuestra profesión, haciendo que dejemos de lado la teoría que tanto nos hace falta.
Entonces el concepto de artista infundado por nuestros profesores (tomando en cuenta que en esta escuela contamos con profesores y maestros, y cuando digo maestros me refiero a verdadero significado de la palabra maestro) es el siguiente: “Amplio hacer que se traduce en experiencia y práctica, plataforma para iniciar una trayectoria”.
Estamos claros que el “hacer” es una constante. Pero, ¿es factible que a un artista “obrero” de cause envidia el genio del artista conceptual? ¿Estaremos hablando indiscutiblemente del cachicamo y la lapa? ¿O más bien del ingeniero y del obrero?
¿El genio compensa el trabajo duro?
Se genera un debate, ¿que vale más? Las señoritas d’Avignon de Pablo Ruíz Picasso o Air de parís de Marcel Duchamp.
Podemos caer de nuevo en el dilema de qué es arte y que no lo es; pero como evitar caer en ello si es como si habláramos de la existencia de dios. Les aseguro que hay tantas maneras de ver a dios en una misma cultura, que conceptos de arte en la misma, incluyendo aquellos que no saben que una cosa ni que es la otra. Muchos tienen solo una idea.
¿Es el genio sobre la destreza? ¿O estamos hablando de dos cosas que no pueden ser comparadas? Es arte.
Probablemente por esto es que la fotografía ha costado para que se la reconozca como arte.